オペラなひと♪千夜一夜 ～第三十六夜／La stupenda～

今夜は、長く日本では軽んじられてきた大歌手を。


Lucia

ジョーン・サザランド
(Joan Sutherland)
1926～2010
Soprano
Australia

欧米では“La stupenda”と言う愛称で親しまれた偉大なソプラノです。夫君は指揮者のリチャード・ボニング。

特にベル・カント作品での功績が大きく評価されることが多く、残した録音に於いても、それらの印象が非常に強くなっています。と言っても、同じくベル・カント作品での評価の高いカラスとは全くタイプの違う歌手ですし、その歌の目指すところは別のもの。個人的にはどちらかと言うとカラスは異端児だと思うので、本当の意味でのベル・カントの女王と言うべきなのはこの人なのかもしれません。少なくともカラスよりうんと美しい声です。その美しい声をかなり上から下まで均質に出すことができるのも素晴らしいし、歌唱技術、特にコロラトゥーラは大変見事。

欧米で人気のあったこの人が、日本で評価されなかった理由としては、某権威ある評論家が大のカラス教徒のサザランド嫌いで、各所でベックメサーよろしくこの人の歌を否定したからというのは、今では大変有名な話。なのでここでは敢えて述べません。彼と同じようなことをしてしまわないように自戒はしたいなと思いますが（もちろん影響力が全然違いますが）

結構ユーモアに溢れた人だったようで、いろいろと本当かどうかは良くわからない楽しい逸話が残っています。
例えば非常に鰓が張った顔だったサザランドが、うんと下の後輩ソプラノ歌手ジューン・アンダーソン（この人も鰓が張ったお顔）に初めて会った時にはこんなことを言ったとか。
「この顎に高い音が入っているのよね」

＜演唱の魅力＞
ベル・カント作品での評価が高いことからも窺えるとおり、この人は大変技巧的に優れた歌手です。
ころころと転がるようなコロラトゥーラはもはや痛快なぐらい。ドニゼッティ、ベッリーニ、ロッシーニあたりの音楽で求められる、華麗且つ超高難度な音型を余裕すら見せながらこなしてしまいます。まさに圧巻と言うべき技術で、ひょっとすると簡単にできるんじゃないかなんていうとんでもない錯覚に思わず陥りそうになることも。加えて、その技術力を駆使して挟み込まれるヴァリアンテや超高音はスリリングで、クラクラするほど魅力的です。
そんな彼女の技が光るのは、やはりまずは狂乱アリアでしょう。G.ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』のルチアの狂乱及びV.ベッリーニ『清教徒』のエルヴィーラの狂乱は、今もって最良と言うべき記録だと思います。また、意外とチャーミングな役なんかもうまくて、G.ドニゼッティ『連隊の娘』のマリーなんかでは、かわいらしくて生命力に溢れた演唱です。

声の美しさについても触れねばならないでしょう。技術に演技を足した凄味があるのがカラスだとすれば、サザランドには技術に加えてストレートな声の響きの美しさがあります。カラスはベル・カント作品に演劇的なリアリズムを連れ込んだ訳ですが、それは言ってみればカラスが新たに築いたカラスの藝術であり、あれをベル・カントだと言われてしまうと困ってしまう（当然カラスのそれはそれとして、非常に優れたものですが）。それに対し声の美しさを武器とし、美しく歌うサザランドは、言ってみればベル・カント（＝美しい歌）藝術により正攻法で取り組んだ人だと言えるように思います。
彼女の声には自身の華麗な技術に負けないだけの“華”もあります。これは音楽の藝術であるオペラに於いては非常に重要なことでしょう。登場して一節歌うだけで、「ああ、主役が出てきたんだな」と思わせる声。大歌手の大歌手たる所以は、根本的にはそういうところにあるようにも思います。
しかも、この人の声は上から下までむらなくよく響き、非常にしっかりとした質量が感じられます。ベル・カントものを得意とする歌手によくあるような、軽くて軽くてと言うような声ではなく、或る種の力強さも感じられる声なのです。そして、この点がひょっとするとサザランドを一番サザランド足らしめているのかもしれません。その点故に、ここまでで観てきたように、基本的にはベル・カントでの活躍が最も取り沙汰される歌手ではありますが、それ以外のジャンル、それもおよそ「ベル・カントの女王」とはかけ離れたでも素晴らしい録音を残しています。
一例を挙げるなら、G.プッチーニ『トゥーランドット』の題名役がその最右翼でしょう。恥を忍んで言えば、私自身は絶対この人にこの役は似合わないだろうと思い、敬遠してきた録音だったのですが、共演のギャウロフに惹かれてごく最近初めて触れ、自分の不見識に汗顔しました。これは単に得意分野ではない役を立派にこなしたというラインを遥かに超え、私自身の意見としては彼女の最良の録音であり、且つこの役の最高の演唱だと思います。他にも、J.マスネーの超大作『エスクラルモンド』でも素晴らしい歌唱を繰り広げていますし、未聴ながらヴァーグナー・アリア集も出したりしています。

La stupenda、とはよく言ったものでしょう。

＜アキレス腱＞
このひとについては、よく大きな欠点と言われるのが、美しい声の響きを意識するあまり言葉への関心が少なく、全然聞き取れないということで、それはそれとして的を射ていると言わざるを得ない部分があるのは確かです。更にその延長として、迫真の演技、リアリズムなどから遠く離れている指摘もあり、残念ながらその通りだと言わざるを得ないような録音も少なくありません。

ことばに対するアプローチの変わってきたあたりで、ちょうど声の衰えが顕著になってきたということも言われており、自身のピークとそれが噛み合わなかったのは、ひょっとすると彼女の不幸なのかもしれません。

＜音源紹介＞
・ルチア（G.ドニゼッティ『ランメルモールのルチア』）
ボニング指揮／パヴァロッティ、ミルンズ、ギャウロフ、R.デイヴィス、トゥーランジョー共演／コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団＆合唱団／1971年録音
＞このシリーズでも繰り返し取り上げている不滅の名盤。やはりルチアと言えばこの人にとどめを刺すというところ。カラスの濃ゆーいルチアに違和感を感じる人は、是非こちらをお試しいただきたいです。非常に充実した歌いぶりで、歌や音程は抜群ながらも、不安定な状態になっているルチアを想起させる狂乱場面は全く見事なもの。共演の主役の面々が素晴らしい歌をうたっているのももちろんですが、様々な録音で一緒に仕事をしている人たちと作っているためか、チーム・ワークが感じられるように思います。

・エルヴィーラ（V.ベッリーニ『清教徒』）
ボニング指揮／パヴァロッティ、カプッチッリ、ギャウロフ共演／LSO＆コヴェント・ガーデン王立歌劇場合唱団／1973年録音
＞こちらも何度か登場した不滅の名盤。狂乱の場の東西の横綱と言うべきルチアとエルヴィーラ双方で、傑出した録音を残していると言えばサザランドとカラス、というところになるのでしょう。狂乱の場のみならずポロネーズやジョルジョとの2重唱など煌びやかで難易度の猛烈に高い旋律を、華やかに歌い上げており見事と言うほかありません。豪華な男声陣にも嘆息するばかりで、20世紀のプリターニ・クァルテットと言うべき貴重な記録でしょう。この他に、若いころデュヴァル、カペッキ、フラジェッロと残したスタジオ録音がもう一つありますがこちらではより瑞々しい声が楽します。共演も新盤に較べると地味に見える面々ですが、とんでもない！各人素晴らしい歌を聴かせて呉れます。

・マリー（G.ドニゼッティ『連隊の娘』）
ボニング指揮／パヴァロッティ、マラス、シンクレア共演／コヴェント・ガーデン王立歌劇場管弦楽団＆合唱団／1967年録音
＞超名盤。どちらかと言うと悲劇に出ているイメージの強いサザランドの、意外なまでのコメディエンヌっぷりが楽しめ、思った以上にチャーミングです^^2幕の重唱の途中では、この人がこんな声出すのかって言う感じで声を荒げてたりする場面もあって結構興びっくりしたりも。パヴァロッティのハイC祭りも当然爽快なのですが、脇を固めるマラスとシンクレアの藝達者っぷりも聴き逃せません。

・セミラミデ（G.ロッシーニ『セミラミデ』）
ボニング指揮／ホーン、ルロー、セルジ、マラス共演／LSO＆コヴェント・ガーデン王立歌劇場合唱団／1966年録音
＞バサバサと派手にカットが入っているとは言え、これも名盤でしょう。特にサザランドと相性抜群のホーンが出ているということで、2人の声の重なりの美しいこと。この2人の共演は少なくありませんが、その中でもベストの出来だと言って良いのではないかと思います。ルローのアッスールはいまの耳からするとかなり粗いところもあるものの、堂々とした悪役ぶりで結構気に入ってます。一方セルジのイドレーノはちょっと気の毒。もともといるんだかいないんだかよくわからない役だけど^^;

・マルグリッド・ドゥ＝ヴァロア（G.マイヤベーア『ユグノー教徒』）
ガヴァッツェーニ指揮／コレッリ、シミオナート、ギャウロフ、コッソット、トッツィ、ガンツァロッリ共演／ミラノ・スカラ座管弦楽団＆合唱団／1962年録音
＞マイナー作品の信じられないライヴ録音！このキャストでこれをやったなんて、もはやほとんど奇蹟に近いです！役どころとしては、アリアをぼーんと歌う以外はそこまで出番もない役ではあるのだけれども、これはサザランド以外では歌えないなと思えるほど難しいです。その見事なこと、聴衆の熱狂も良くわかります。スタジオ録音も残していてこちらも立派な演奏（カット少ないし）。ちなみにサザランドは引退の舞台でもこの役を歌っていて、映像も残っています。シミオナートがソプラノの役を歌っているのが興味深いです。

・トゥーランドット（G.プッチーニ『トゥーランドット』）
メータ指揮／パヴァロッティ、カバリエ、ギャウロフ、ピアーズ共演／LPO＆ジョン・オールディス合唱団／1972年録音
＞不滅の名盤。これを聴いてサザランドに泣いて謝った日を忘れません（笑）プッチーニ嫌いながらも『トゥーランドット』の名盤はいろいろ聴きましたが、部分部分はともかく全編これだけ面白く聴けたのは、実はこの録音だけです。そして中でもサザランドの歌う“この宮殿の中で”には圧倒されました。その迫力はもちろんのこと、声での演技力の達者なこと。伝統的なこの役とは異なりそうなサザランドに対し、同じく伝統的ではなさそうなパヴァロッティのカラフも見事。カバリエの哀切極まるリューと重厚で勿体ないギャウロフのティムールと脇も超豪華。

・エスクラルモンド（J.マスネー『エスクラルモンド』）
ボニング指揮／アラガル、グラント、ロイド、L.キリコ、R.デイヴィース、トゥーランジョー共演／ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団＆ジョン・オールディス合唱団＆フィンチリー児童合唱団／1975年録音
＞これも素晴らしい録音、というかよくぞやって呉れました！というところ。マスネーがヴァーグナーを志向してひょっとすると規模的にはヴァーグナーを突き抜けてしまったかもしれない超大作の唯一のスタジオ録音。ここでは豪快にぶっ放される金管打楽器の咆哮に負けないような歌を歌っていて、所謂サザランドのイメージとは全然違う活躍を見せています。録音の少ないアラガルも凛々しいし、グラント＆ロイド＆父キリコの3人がきりっと脇を固めていい味を出して呉れているのがまた嬉しいところです。

・ルクレツィア･ボルジア（G.ドニゼッティ『ルクレツィア・ボルジア』）2014.9.3追記
ボニング指揮／アラガル、ホーン、ヴィクセル、デ＝パルマ、ヴァン＝アラン、ザッカリア共演／ナショナル・フィルハーモニー管弦楽団＆ロンドン・オペラ合唱団／1961年録音
＞名盤と言っていいと思います。実はそんなに期待しないで聴いたんですが、デ＝パルマ、ヴァン＝アラン、ザッカリアなど脇までしっかりしたメンバーのお蔭で主役陣の出てこないアンサンブルまで楽します。ボニングも悪くない。サザランド、ベル･カントものならしっかり聴かせて呉れるだろうとは思っていましたが、正直期待以上でした。登場アリアからして風格が違います。この希代の悪女として有名な人物を堂々たる存在感で演じ、主役として演奏を引っ張る歌は圧巻。特に終幕のカバレッタがドラマティックな迫力と緊張感に満ちた熱唱です。ドニゼッティ自身はここのカバレッタは嫌々書いたもので改訂版では削除したということですが、それによって封印してしまうのはあまりにも勿体ない素晴らしい曲ですし、そこでこれだけ圧倒的な歌唱ができる人がいるのであれば、やはりカットにはしたくないなと思ってしまいます。若々しく力感漲るアラガル、男役がハマっている上に技巧も凄いホーンもお見事ですが、ヴィクセルは……この時期なら是非ギャウロフを起用して欲しかった！彼にはアルフォンソの録音はないのですから。

・ヴィオレッタ・ヴァレリー（G.F.F.ヴェルディ『椿姫』）2019.11.21追記
プリッチャード指揮／ベルゴンツィ、メリル共演／フィレンツェ五月祭管弦楽団＆合唱団／1962年録音
＞古い録音ながら慣例的なカットを廃した意欲的な演奏。サザランドと言うと技術は確かだけれども何を言っているのかわからない発声というのが紋切り型の批評だと思いますし、ヴィオレッタという役柄はそうした批評から考えると最もサザランド向きではないものと邪推してしまいますが、虚心坦懐にここでの彼女の歌唱に臨めば、それらが如何に根拠に乏しいものかと言うことがわかるかと思います。言葉の発音は必ずしもベストではないかもしれないけれども、彼女の歌唱技術がどれだけ繊細なニュアンスを歌に、役に与えられるのかを証明している名演です。これにスタイリッシュなベルゴンツィ、押し付けがましさを巧みに表現する暑苦しいメリルが合わさって、非常に完成度の高い『椿姫』に仕上がっていると思います。